Glitching the (Teacher’s) Body – Asynchroner Selbstlernkurs

Der asynchrone Selbstlernkurs schult Lehrkräfte und Multiplikator:innen mit abwechslungsreichen Aktivitäten und Materialien für aktualisierte Betrachtungsweisen von und Praktiken rundum den menschlichen Körper in digitalen Kontexten. Durch den erweiterten transformativen Blick auf jugendliche Körperwahrnehmungen und -kulturtechniken mittels des Konzept des Glitches, werden Lehrkräfte dazu befähigt, die Konstruktion, Normativierungs- und Diversifizierungsprozesse, sowie Hierarchien virtueller Abbilder zu erfassen. Zentrales Anliegen des Kurses ist es, Konzeptwissen (vgl. Döbeli Honegger 2024) über jugendliche Körperpraktiken und mediatisierte Techniken der Verfremdung, Verzerrung und Interferenz zu erlangen, um Lehrende für durch mediale Infrastrukturen sich wandelnde Jugendkulturen und daraus resultierende Selbstkonzepte, deren emergierende visuelle (Re)Präsentation und Verarbeitung zu verstehen. Hierin finden sich geremixte, aber auch neuartige Bilder, die es in ihrer Verflechtung aus Mitteilungsabsicht, Machart und medial-gesellschaftlicher Kontextualisierung im Kunstunterricht einzubetten gilt. Lehrende können sich frei zwischen insgesamt sieben Fortbildungsbausteinen navigieren, wobei es zwei fachübergreifende lernvideobasierte Basismodule zur Körperwahrnehmung und Leiberfahrung gibt, die durch weitere zwei fachspezifische Aufbaumodule zu kursbezogenen Künstler:innen-Interviews, als auch niedrigschwellige Tool-Tutorials ergänzt werden und somit den Hauptbestandteil des Kurses verzeichnen. Neben der tieferen Auseinandersetzung mit Körperbildern von Personen des öffentlichen Lebens in Form einer Medienanalyse, gibt es für alle, die mehr Lust auf gestalterische Praxis, eine fortgeschrittene Einheit zur Verfremdung der analysierten Körperbilder und schließlich einen umfassenden Exkurs in das Konzept des Glitches, sowie der Glitch Art als eHandreichung zur Anwendung im eigenen Unterricht. Der Selbstlernkurs lebt von der Interaktion und dem Austausch von Lehrenden untereinander, weshalb es innerhalb der Einheiten oftmals Foren, sowie Kommentarmöglichkeiten gibt, in denen Skizzen, Studien und erste künstlerische Erprobung geteilt und besprochen werden können. Zu guter Letzt sind wir als Kursautor:innen dankbar über jegliches Feedback von Lehrenden und bieten eine weiterführende Literaturliste zur Vertiefung an. Lehrkräfte und MultiplikatorInnen reflektieren über eigene und fremde Körperbilder mittels interaktivem Anschauungsmaterial und Austausch mit teilnehmenden Peers. Sie wenden informiert ausgewählte (digitale) Werkzeuge zum Verfremden, Verzerren und Aufbrechen normierter Körperlichkeit wie den Handscanner oder die Panorama-Funktion an. Zudem setzen Sie sich mit zeitgenössisch-internationalen künstlerischen Positionen auseinander, die mit Ihnen zusammen über postdigitale Kunst- und Lehr-Lernpraxis laut nachdenken. Teilziele: Einführung/Reaktivierung: Perspektiven auf den, sowie Dimensionen und Fähigkeiten des menschlichen Körpers. Vertiefung/Diskurs: Begegnung mit, Interaktionen zu und Austausch über moderne Phänomene und digitalkulturelle Themen jugendlicher Körperbilder & -praktiken. Inspiration/Perspektivwechsel: Erweiterung des individuellen Kanons, Kennenlernen versch. Arbeitsweisen mit und über den digitalen Raum, Tolerieren von und Diskutieren über authentische Stimmen aus der internationalen Kunstpraxis zur Ausrichtung eines postdigitalen Kunstunterrichts. Technik/Produktion: Kennenlernen und Anwenden ausgewählter künstlerischer Werkzeuge und Strategien. Rezeption/Haltung: Aktive kritische Auseinandersetzung mit instrumentalisierten, kommerzialisierten und/oder politisierten Körperbildern im digitalen Raum, denen man selbst folgt.